¿Cuál es la percepción de la realidad en el arte digital?
¿Es Arte el Arte Diguital?
¿En qué se diferencia del arte tradicional o analógico?
¿De que hablamos cuando hablamos de Arte Digital?
1er Trabajo Práctico de Arte Digital
Luego de un nutrido copilado de información con posturas que se apoyan o se oponen al arte digital, de una trabajosa selección de conceptos, que será agentes formadores de una opinión propia y de intentar definir mi posición, frente a la de seres que han dedicado importante tiempo al estudio del fenómeno, concluyo con la única certeza de que este trabajo práctico encierra una gran complejidad.
No digo nada nuevo afirmando la multiplicidad de variables, sociales, temporales, funcionales, conceptuales, etc., que reviste la definición del fenómeno “Arte”. Y justamente es por esta, y otras, variables que las conclusiones a lo largo de la vida humana serán muy disímiles.
Entrando en el tema que nos convoca, “Arte Digita”, creo conveniente, resaltar que debemos acotar el primer concepto: ARTE.
Es conocido que el fenómeno Arte, ha realizado un extenso viaje que comenzó con la misma humanidad y con ella terminará, ya que es una producción cultural, por lo tanto social y humana. En este viaje, el arte, atravesó diferentes estaciones conceptuales, fue recibido y utilizado de diferentes maneras y metamorfoseo su apariencia, y hasta hoy lo hace.
Edwin Panofsky dice: “el artista debe ser ojos, oídos y voz de su tiempo”. Esta frase encierra la idea de una arte que se modifica, se adapta a los cambios, utiliza elementos de su época, se expresa con los elementos propios de un tiempo. A las excelentes reproducciones de la realidad producidas por los artistas de las cuevas de Altamira no se las rechaza por no ser realizadas en óleo sobre lienzo o por no ser legitimadas en cierta galería de arte, son así porque representan una época de la humanidad, fueron y serán ojos oídos y voz de un tiempo, de su tiempo.
Siempre en las diferentes sociedades, lo nuevo causó rechazo, resistencia, desconfianza. Es propio de la naturaleza humana buscar la estabilidad en todos los aspecto,… pero ¡que paradoja! Es humano también desechar, buscar, crear, inventar, evolucionar y transformar, aunque esto atente, (y de hecho lo hace), toda sensación de estabilidad.
Analizar la “variable tiempo” es fundamental en una actividad social y cultural como el arte. Estamos influenciados por un razonamiento positivista que pone limitaciones sustanciales en el estudio del fenómeno “arte”. La propiedad del agua bajo condiciones estrictamente definidas, será siempre la misma, no varió desde el 1750 a hoy. No pasa lo mismo con el arte, no podemos llevar el arte al laboratorio, debemos aceptar los cambios que el fenómeno sufrió, sufre y el que sufrirá en los próximos años por el solo hecho de formar parte de una conducta humana, social y cultural, y por lo tanto viva y en constante transformación.
Si observamos algunas definiciones de las enciclopedias y diccionarios nos daremos cuenta que nos todas están actualizadas necesiten un retoque en su redacción para incluir algunas de las nuevas formas de hacer arte o ser un artista.
“método, conjunto de regla para hacer bien una cosa” (¿Qué es hacer bien?)
“Conjunto de reglas de una profesión” (Arte ¿¡Una profesión y con reglas!?
“la aplicación de la habilidad, talento, y del gusto a la producción de una obra según principios estéticos”. ¿Qué principios estéticos? ¿Quién los legitima?
“arte es el acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás”. ¿Y la tecnología o la ingeniería? ¿Sabrán que existen?
Dando una unidad de criterio que defienda mi argumento digo: En el caso del cincel y el martillo, el huevo y el temple, el pincel y el óleo, la madera o el lienzo, el orinadero de Duchamp, los jabones con grasa de su propia lipo aspiración de Constantini, los monumentos para perpetuar el recuerdo de Jochen Gerz, o en una imagen digital artística y mas… siempre hubo un ser, un artista, un humano, que quiso decir algo de alguna manera y utilizando medios y modos de su época. Un pintor argentino Felipe Noe, expresó:
“Yo soy un creador de imágenes, no importa los medios o materiales que utilice para llega a la misma”
Con lo expuesto anteriormente, tenemos una buena base para analizar esta nueva realidad “digital”. El análisis lo acotaremos a su relación con lo artístico ya que la digitalización abarca muchos otros aspectos en la vida moderna.
Dicen algunas definiciones encontrada en Internet:
“El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D”.
“Arte Digital, y se refiere al producto que se obtiene cuando un humano desarrolla las actividades artísticas valiéndose de la computadora y expresando la creación en forma digital. Esta creación puede ser considerada Arte ya que cumple con todas las características necesarias”.
Como surge en las anteriores definiciones no podemos despegar el ordenador del arte digital, ya que esta forma de arte, nace a partir del mismo. Ahora no hay problema con eso el ordenador ocupa, en comparación con el arte tradicional o de soporte analógico o continuo según lo define Varano, el lugar de otros soportes.
El arte digital rompe con otras concepciones tradicionales del arte como su distribución, la mediatización del mismo, la incorporación de las interfaces, exposición o exhibición, y la concepción del espacio.
Hace muy poco, se entendía por ver una obra artística, a la acción de ir a una galería pagar tu entrada y observar las imágenes de una reducida curación de pinturas, que algún “omnipotente señor del arte” había realizado. Hoy en cambio puedo con algunos “clips” recorrer virtualmente las galerías del mundo, y mas, puedo crear pinturas digitales y deberlas a disposición de la humanidad entera. Esto, evidentemente transforma la conocida concepción de espacio.
Es importante recalcar que otra de las trasformaciones que produce el arte digital es la percepción de la realidad.
Un reciente estudio demostró como las nuevas generaciones, los adolescentes que pasan mucho tiempo en le ciber sumergidos en un espacio virtual, experimentan una atrofia en su habilidades motoras naturales y en compensación incrementan sus habilidades visuales perceptivas. Su realidad protagónica pasa a ser la virtual que se mezcla con la otra realidad distorsionando los límites entre una y otra.
Hay que admitirlo, el ciber espacio es parte de nuestra realidad, y no vamos a filosofar sobre ella, porque tendríamos para largo. Las diferentes corrientes filosóficas han discutido mucho, y lo siguen haciendo, sobre el concepto o la percepción de la realidad. Hoy hay una nueva realidad que modifica las relaciones humanas y su forma de ver el mundo.
Nada es para siempre en una sociedad viva en constantes cambios, día a día nos debemos replantear nuevas teorías, estrategias, materiales protocolos, etc. Hay un tiempo nuevo con nuevas definiciones, hay un espacio nuevo, una nueva forma de hacer arte.
El arte digital debe entenderse como un nuevo camino, que es producto del destino de varios caminos anteriores a el y será parte de nuevos senderos que se hará en el futuro. El arte digital es una realidad no aceptada por representantes de otros caminos pero es una realidad, nuestra realidad que seguramente un mechero de otras realidades que aun hoy desconocemos.
La primera frase con que me identifique en este trabajo fue la expresada por Carlos Alonso Díaz, y elijo para cerrar esta ponencia:
“En momentos culturales como el actual, en que es posible advertir la coexistencia de tiempos, espacios diversos y modificaciones, en que todo accionar social es reflejo del advenimiento tecnológico, el arte, en su condición sublime de representación de la esencia kantiana de "lo humano", no es ajeno a estas analogías.”
Daniel E. Zanetti
Profesorado de Artes Visuales
I.F.D.C. Villa Mercedes- San Luis
A continuación mencionare las fuentes consultadas que incidieron en mi trabajo.
Bibliografía:
- Historia del Arte “editorial Espasa Calpe” 1999 España.
- Diccionario ilustrado Larousse 1994 Buenos Aires Argentina.
- http://es.wikipedia.org/wiki/arte
- Arte digital ¿Nuevas tendencias de producción o cambios en la apariencias? Rossana Valero. Material de la cátedra Arte Digital IFDC V.M.
- La percepción en la era de la realidad virtual, Norbert Bolz Material de la cátedra Arte Digital IFDC V.M.
- Hacia donde nos lleva el arte digital, Material de la cátedra Arte Digital IFDC V.M.
- http://www.artelista.com/arte-digital.html
- por Diego Vermi, http://www.newsmatic.e-pol.com.ar
- http://hiper-textos.mty.itesm.mx/num4valero.html
- http://www.newsmatic.e-pol.com.ar, Adriano Gonzalez
- Arte digital, ¿Picasso, Rembrandt, Van Gogh.com? http://www.lehman.cuny.edu/ciberletras/v04/Gutierrez.html
- Entrevista a Felipe Noe, 2002, diario clarín.
